Pokerstrategy.com
[ Content | View menu ]

Заметки по акварели. О “резерважах”

30 Октябрь 2008

О “резерважах”
(как оставить “белое”).

Ну, на кой чёрт нужны тебе эти галеры? Пиши маслом! :)

Расцвет акварели начался с отказа от белил.

Индивидуальные возможности акварели, до этого времени, зачастую, подменялись готовыми «живописными» решениями.

Технику «настоящей» акварели, можно сравнить с бегом в мешках. Выигрывает не тот, кто быстрее бегает, а тот, кто быстрее бегает в мешке. Я имею ввиду те, сугубо акварельные, трудности, которые отсутствуют в иных изобразительных техниках при решении «простейших» изобразительных задач.

Важнейшей задачей, пожалуй, является «оставление белого», т. е. «резерважа».

Собственно, по умению выполнять резерважи и определяется класс акварелиста.

Резерважем в акварели называется сохранённая белая часть листа.

Каким образом исполняются резерважи? Естественно, что их исполнение имеет особенности при работе «по - сухому», «по - сырому» и «полупросохшему» листу*.

1. Небезызвестные «маскировочные жидкости», рассматривать не будем.
Резерважи, выполненные с их помощью, превращают акварель в  декоративный «трафарет», и, уж точно, не добавят мастерства акварелисту.
Вне поля зрения оставим накладки бумажным скотчем, парафин, восковые карандаши и т. п.

2. Обработка высохшего красочного слоя различными «механическими» способами, с целью «выявления белого» допустима. Однако, нарушает фактуру бумаги, а в больших количествах, может привнести «грязь» и нарочитость. Если честно, то я знаю, хотя бы одного акварелиста, кому удалось вычистить бритвой треть листа ARCHES, размера 56х76 см. Причём очень качественно (Привет, Серёжа! J)

3. Возможно высветление необходимых мест с помощью кисти по непросохшему или высохшему слою. Подобное «высветление» не достигает цвета бумаги. Кисть, при этом, может быть как «отжатой», так и «наполненной». В последнем случае, при работе по непросохшей поверхности можно получить различные «естественные» формы пятна, что может пригодиться, например, при исполнении «растительности» первого плана в пейзаже. «Вымывать» можно не только чистой водой, но и «цветом».
Можно «высветлять» и другими «инструментами», например, салфеткой.
Существует, также, приём снятия полупросохшего красочного слоя мастихином или стэками. На мой взгляд, наиболее эффективен на сортах бумаги, с низкой впитываемостью красочного слоя, например, полусинтетических. Имеет узкое применение.

4. Думаю, не имеет смысла, подробно рассматривать «обходку» по сухому листу малых размеров.
При больших размерах листа, писать «в обход белого», естественно, сложнее. Если, конечно, ставить себе задачу сохранения «ровности» красочного слоя. В большей части, виной тому страх не успеть продолжить красочный слой до его высыхания и вовремя «сконтактировать» его при обходке. Здесь нужна практика и здоровое нахальство.
Край обходки, в этом случае, получается контрастным.

5. «Обходка «по-сырому» заключается в умении чувствовать необходимое соотношение количеств воды на бумаге и кисти одновременно, с тем, чтобы краска не затекала за назначенную границу.  Приобретается с опытом.
Общие советы следующие:

При начале работы, лист не должен «бликовать» водой.
Чем больше воды на бумаге, тем меньше воды на кисти.

В этом смысле, регулировка воды на кисти, может осуществляться «естественным» путём, в зависимости от выбора материала ворса кисти:
Белка держит много воды и много пигмента
Колонок набирает меньше воды и более “организован” ввиду своей большей упругости.
Синтетика  воду держит на минимуме.

Во время «обходки» кисть должна идти не по границе, а на некотором расстоянии от неё, с учётом последующего растекания краски.
Понятно, что чем «суше» лист, тем меньше растекание.
Наверное, стоит упомянуть о возможности просто подуть на «заплывающий» резерваж, с целью разогнать затекающую краску, или «прижать» его границу феном.
Размытость границ, в данном варианте может варьироваться в широком диапазоне.

6. Попробуем объединить 4-й и 5-й пункты.
Просохший верхний слой листа, как можно более равномерно,  покрываем водой (или слабым раствором) с помощью кисти (флейца), в обход необходимых мест. На границах  сухих островков, убираем отжатой кистью излишние скопления воды. Даём слегка подсохнуть (или подсушиваем феном) и начинаем работать.
Определение необходимой влажности листа, приносит только опыт. Лично у меня, в необходимый момент, возникает ощущение единства с листом и водой.
Этот способ позволяет сочетать достаточную чёткость резерважей с «сырым» исполнением.
Дальнейшим развитием этого способа, является «активный» рисунок в сочетании с приёмом «проскальзывания» кисти, чему я посвящу, со временем, отдельную статью.

7. В процессе применения п.3, с учётом п.4 и возможностей по заливкам 5-го пункта, так же зарождается мысль об их «совмещении».
На равномерно влажной поверхности листа, превентивно осушаем отжатой кистью необходимые участки. Такой приём с успехом «проходит» не на всех сортах бумаги.

8. Интересные результаты дает работа с феном, когда, ориентировочно, подсушиваем предположительные места резерважей, и (или) задаём градиент влажности листа.
И в этом случае, необходимые места так же можно, до нанесения краски, подсушить беличьей кистью.
Данный вариант, конечно, несёт в себе больше случайностей. Но, как мы знаем, «случайность» в акварели не всегда является недостатком, особенно, если она прогнозируема.

Отмечу, что ни один приём не универсален. Они могут не вписываться в избранную методику работы над конкретным листом и разрушать «цельность» акварельного листа.

* - Повторюсь, деление акварельной техники на «сырую» и «сухую», достаточно условно.
С моей точки зрения, оно определяется степенью влажности листа, на момент начала работы. В дальнейшем, количество «сухих» и «сырых» элементов, целиком зависит от авторского произвола.

ВНИМАНИЕ!!! Материла взят с сайта замечательного Ленинградского художника-акварелиста Константина Куземы.
Все права на материал принадлежат автору ( Константину Куземе ).
Запрещено ЛЮБОЕ использование этой статьи ( полностью или частично ), без письменного разрешения автора ( Константина Куземы )

Все Статьи, Все о Акварели, От Куземы..., Советы, Техника акварели - 0 Комментарии

Bookmark on del.icio.us

Акварель. Заметки по акварели. О КРАСКАХ (часть 4)

7 Июль 2008

Акварель. О красках (часть 3) Помните об авторских правах
(теоретические изыски)

Попробуем вступить на скользкий путь создания общей теории.

Анализ status quo, достигнутого опытным путём, показал следующее.
Краски, часто их смеси, составляют групповой ряд: «свет», «небо», «воду» и «землю». Элементы ряда различаются по тону и плотности наносимого на бумагу красочного слоя. Можно выделить и ещё одну группу “тьма”, о специфике которой расскажу позже. Подобное разделение помогает точно оперировать цветом и задаёт весь строй работы над картиной. Вам не придётся больше метаться в коробке с красками из угла в угол, и лихорадочно пачкать лист пятнами сомнительного происхождения.
Ощущение принадлежности цвета (смеси) к той или иной группе вырабатывается со временем.

Рассмотрим действия групп на примере этапов “Мастеркласса” http://kuzema.my1.ru/forum/4-3-134-16-1200214129

1. «Свет» (в данном случае охра) наносится первым и участвует в формировании остальных групп ряда.
2.Затем идёт «небо», которое, так же добавляется в остальные группы.
3. Следующая за «небом»«вода» уже имеет более локальный характер. Может участвовать в формировании “неба”(в перекрытиях) и теней “земли”.
4. «Земля» есть последний участник. Применяется для изображения предметного ряда и исполнения отражений.

Всё это несколько похоже на первую главу «Бытия», вы не находите?

http://kuzema.my1.ru/photo/6-0-48


Такой порядок работы оптимален, во-первых, с точки зрения последовательности нанесения тонов по их плотности и цвету. Во-вторых, динамика подсыхания листа и красочных слоёв будет работать на вас, создавая световоздушную перспективу. Включение «света» и «неба» в зоны действия «воды» и «земли», объединяет общую гамму. Помимо этого, тоже формирует перспективу и соответствует реалиям рефлексов и отражений. Достаточно вспомнить, как цвет и освещённость неба меняют цвет предметов.

http://kuzema.my1.ru/photo/4-0-43


«Свет» может быть самым прозрачным элементом ряда. Последнее утверждение особенно справедливо при использовании в качестве «света» легких растворов «неба». В случае сочетания «свет»-«тьма», он может быть и весьма плотным, если в его качестве используются светлые краски. Освещённые поверхности в областях действия других групп - удел “света”. Пределом “света” является белый лист бумаги.

http://kuzema.my1.ru/photo/4-0-19


Для «неба» и «воды» используются одинаковые краски, но с различными соотношениями модификаторов.
«Вода» плотнее «неба» и, обычно, «теплее» по тону.

«Земля»- весьма плотный элемент. Примечательно, что не последнюю роль в её формировании играют «земляные краски».

Смеси группы «тьма», это модификации «неба» и «воды», но с большим количеством чёрной краски. Отличаются сильной потерей цвета и высокой плотностью (вплоть до пастозного мазка). Используются при работе над ночными и вечерними пейзажами. “Тьма” может заменять “небо” или участвовать после него. Из-за большого количества пигмента, могут возникнуть сложности при заливке крупных форматов.

http:///kuzema.my1.ru/photo/4-0-73

Из всего вышесказанного можно сделать практический вывод. Готовьте смеси заранее в фарфоровых, фаянсовых или пластмассовых блюдечках.
Блюдечки должны быть белыми. Пробы цвета и цветосочетаний делайте на бумаге того же сорта, что и рабочий лист (об этом я уже говорил ранее).
При работе соблюдайте заданную последовательность использования групп, но не бойтесь импровизировать если сам ход работы подскажет вам это.
В конкретных случаях могут использоваться не все группы.

ВНИМАНИЕ!!! Материла взят с сайта замечательного Ленинградского художника-акварелиста Константина Куземы.
Все права на материал принадлежат автору ( Константину Куземе ).
Запрещено ЛЮБОЕ использование этой статьи ( полностью или частично ), без письменного разрешения автора ( Константина Куземы )

Все Статьи, Все о Акварели, Краски, Материалы, От Куземы... - 0 Комментарии

Bookmark on del.icio.us

Акварель. Заметки по акварели. О БУМАГЕ (часть 4)

19 Июнь 2008

Акварель. О БУМАГЕ(часть 4) Помните об авторских правах

(калькуляция (Финал))
Так сложилось (по совокупности причин), что я люблю работать на листах плотностью 300г/м2 (реже 480-640г/м2) формата 56х76. Не последнюю роль здесь играет и стоимость листа, хотя на материалы денег никогда не жалел.
К примеру, на последней моей «персоналке» было представлено 96 листов размером 56х76 (не менее 300 г/м2) трёх марок (преимущественно ARCHES)



Общий вес бумаги составил:
((0,56 Х 0,76) Х 0,З00) Х 96 = 12,26 кг
Общая площадь листов:
(0,56 Х 0,76) Х 96 = 40,1 м кв.
Протяженность листов по большой стороне:
0,76 Х 96 = 73 м
Лист «Арша трёхсотика», на сегодняшний день, стоит 240 р.
96 Х 240 = 23040 р.
При моей «экспериментальной» технике много «отвала»
На создание одной «достойной» работы уходит в среднем, 4 листа, с учётом использования «обратных» сторон.
96 Х 4 Х 240 = 92160 р.

Если бы я использовал листы «Арша»185 г/м2, бумага бы мне обошлась в треть дешевле. Однако, более лёгкие чем 300 г/м2 листы, гораздо менее эффективны при работе на больших форматах. При всей моей любви к монстрам «Арша» весом 640-840 г/м2 , одна только сумма затрат приводит в дрожь и трепет. В данном примере она потянула бы на 245760 р. или более. В своё время мне стоило усилий привыкнуть не «трястись» над трёхсотграммовым «Аршем»…

И это не считая стоимости кистей и красок, а уж про оформление в паспарту и рамы я просто молчу. Спрашивается, сколько должна стоить акварель в «стране советской»?

Почему я столь подробно говорю о ценах? Во-первых, использование, качественных (читай - дорогих) материалов обеспечивает честность моих намерений по отношению к потребителю в смысле долговечности носителей, и чистоты исполнения каждого элемента акварели.

Во-вторых, я живу в постсоветском пространстве с неустановившимся артрынком и малым количеством платёжеспособных потенциальных клиентов, у части которых, к тому же, ещё остаётся советская шкала ценностей. Понимаю ситуацию, но уже не могу жить китчем. Достойные работы единичны, редки, энергоёмки, затратны финансово. Разве можно равнять их цену с халтурой?

Сколько бумаги изводит акварелист?

Мой «естественно установленный рекорд» в день - 16 состоявшихся листов со средним форматом 24х30. Это было во времена активной работы на туристический рынок.

Рекорд по удачно освоенной площади бумаги в день – 5 состоявшихся листов формата 56х76. Это было при работе над двумя триптихами «Морские Манёвры» и «День Авиации»

Моя общая статистика (на сегодняшний день) по бумаге выглядит так:
Средний размер моих работ за 17 лет моего существования в акварели (с конца 1989 г) составляет, примерно, 35х50 см. Такой средний формат объясняется преимуществом панорамных видов и изрядным количеством мелких работ на ранних этапах.
Общее количество состоявшихся листов разных форматов, не менее 15000 (обычно за год - около 1000 листов, всегда жил под девизом «ни дня без акварели», но последние два года акварелью я писал относительно мало). Добавим к этому (треть от общего), экспериментальные и этюдные листы.
Получается следующее:

3,5 кв. км - общая площадь

770 кг бумаги по среднему весу (220 г/м2, за счёт ранних, более лёгких сортов)

10 километров - продолжительность общего ряда по большой стороне.

На всё это ушло 50 тонн воды (одно восьми литровое ведро в день, как минимум)

Если каждый лист смотреть по минуте , то понадобится две недели.

Цену затраченной бумаги подсчитать затруднительно по вполне понятным причинам.
Но попробовать можно. Считаем средней ценой за квадратный метр бумаги- 170 р. (в пересчёте на современность) Такая средняя цена объясняется гораздо более дешёвыми сортами бумаги (преимущественно), которые я использовал до 2000 года.
Дальше просто:
3500 Х 170 = 595000р.

Подавляющая часть этого «наследия» была продана (в розницу и оптом) по невысоким ценам и разлетелась по миру.
Часть работ сгинула без оплаты из-за «нечистых на руку» посредников.
Невостребованные работы и эксперименты приобретаются полистно за копейки маршанами и коллекционерами.
Что-то просто дарится.
А достойные работы, наконец, начали находить достойных владельцев за достойную цену…

Вот такая калькуляция.

Бумага, Все Статьи, Все о Акварели, Материалы, От Куземы... - 0 Комментарии

Bookmark on del.icio.us

Акварель. Заметки по акварели. О КРАСКАХ (часть 3)

15 Июнь 2008

Акварель. О красках (часть 3) Помните об авторских правах

(личное мнение)




Основополагающая задача акварелиста, по отношению к краскам, выбрать собственную палитру (гамму) с возможностью её модификации и стойкими внутренними смесями.
Работа с постоянной проверенной палитрой, в известной мере, раскрепощает художника своей предсказуемостью.
Помню, как растерялся, глядя на 24-ре цвета «Ленинграда», когда передо мной, вплотную, встал вопрос о палитре… «Многоцветие» разрушает цельность работы. Знать это мало, надо ещё и прочувствовать.

На мой взляд, «великой объединяющей» краской, является охра. Она не даёт грязи в наплывах «тёмных» цветов, не выпдает в «зелёное» при наложении «холодного» ряда. Золотистую охру предпочитаю всем «жёлтым» краскам.

Охру может заменить сиена

Оранжевую считаю излишне «кислотным» цветом для «открытого» использования.
Охра и сиена, с добавками, например, кармина, дают более элегантные тональные решения.

Из «красного» ряда предпочтительна красная железноокисная. «Благородная» по тону, светостойкая краска.

Краплак в смесях работает как кармин, но обладает гораздо более низкой светостойкостью.

В конце прошлого века, можно было бесконечно рассуждать о лессировочных достоинствах голубой ФЦ и её «лояльнсти» в смесях, при этом проклиная её собственный тон. Ныне, времена изменились в сторону разнообразия качества цветов.
Из «синего» ряда хороши железная лазурь и бирюзовая.

Отдельно отмечу церулеум, как краску, расширяющую возможности в передаче «голубого» неба.

В частных решениях интересен кобальт

Ультрамарином пользуюсь редко, ввиду его «крупнодисперсности», особенно ощутимой в прозрачных слоях. Пригоден для создания локальных цветовых и фактурных эффектов и проработки теней.

Фиолетовую и изумрудную воспринимаю как «декоративные краски». Иногда их использую для локальных цветовых эффектов, требующих максимальной «чистоты» тона, которого не добиться смесями. Эффективны для моделирования оттенков в резерважах.

Сомнительный темно-зеленый, будет рабочим, в сочетании с фиолетовой, для написания «вечерней» и «ночной» зелени.
В контексте реалистической передачи зелени, из красок этого ряда, предпочтительна виридоновая. В чистом виде, или будучи модифицированной (смеси с охрой, фиолетовой и чёрной), она даст вам все возможные оттенки.
Конечно, виридоновая, в смысле «зелени» цвета намного точнее, но не стоит «паять» её всегда в «чистом» виде, во избежание стандартных решений.

Умбра – может дополнять или заменять «зелёные», а так же служить «холодным» завершением «коричневого ряда, в контексте его цветовой перспективы.

«Коричневым» краскам» (марс, умбра жженая, и т.п.) предпочитаю черную, модифицированную железоокисной красной или кармином.

Сепию использую только в монохромных и дихромных (с охрой), работах.

Тема о «нейтральтинчиках» заслуживает упоминания. Добавка к смесям чёрной, микширует цвет, что особенно полезно в реалистических пейзажах.
Использование черной в чистом виде должно быть обосновано.

Таким образом, мой сложившийся «базовый» набор выглядит так:
Охра
Голубая ФЦ
Кармин
Виридоновая
Умбра
Железоокисная красная

+
Сажа газовая (преимущественно только модификатор)
+
Основные раширения «холодного» ряда:
Бирюзовая, и церулеум
Примечательно, что все вышеперечисленные краски светостойки.

Повторюсь, сами цвета имеют меньшее значение чем их сочетание.

Запомните, белой краски в акварели не бывает, даже если в купленном наборе окажется тюбик с нахальной надписью «Китайская белая»…

Внимание! У разных производителей не всегда совпадают названия некоторых красок, а одинаковые по названию могут различаться по тону.

ВНИМАНИЕ!!! Материла взят с сайта замечательного Ленинградского художника-акварелиста Константина Куземы.
Все права на материал принадлежат автору ( Константину Куземе ).
Запрещено ЛЮБОЕ использование этой статьи ( полностью или частично ), без письменного разрешения автора ( Константина Куземы )

 

Все Статьи, Все о Акварели, Краски, Материалы, От Куземы... - 0 Комментарии

Bookmark on del.icio.us

Акварель. Заметки по акварели. О БУМАГЕ (часть 3)

5 Июнь 2008

Помните об авторских правах
(немного конкретики)

Позволю себе высказать личное мнение о некоторых сортах акварельной бумаги разных марок

Из почивших в бозе, в первую очередь, хочется упомянуть старый акварельный «Гознак», иногда ещё встречающийся на рынке, благодаря запасам художников старшего поколения. Он идеален для многосеансных работ, благодаря своей непревзойдённой «жесткости» поверхности листа. Правда, при работе «по-мокрому» создаётся не очень приятное ощущение «мыльности». К недостаткам можно отнести его пожелтение, и довольно часто встречающиеся скрытые дефекты, которые проявляются при нанесении красочного слоя, иногда и при второй или даже третьей лессировки. Писать на нём «классические» портреты - самое милое дело. Как-то, в «Лавке художника», я встретил лист этой бумаги с водяным знаком в виде портрета Ленина…
Так же можно, «по случаю», приобрести старую «чертёжку» с великолепными «заливочными» свойствами. Небеса «по-мокрому» выходят просто роскошные в смысле реалистической передачи. Можете встретить и «Агат»- тонкую бумагу с лёгкой фактурой (на ней прекрасно получается «сухая кисть»).
Известный в советских акварельных кругах «немецкий торшон» последний раз я купил года три назад. Склейка была старая, практически развалившаяся на листы. Идеальная была бумага для техники «по-мокрому»! Казалось, всё получается само собой.
Данные сорта не производятся ныне, а запасы не вечны. К тому же, акварели на них от современных авторов, не котируются в галереях ввиду низких параметров сохранения бумаги.
Популярные в незапамятные времена «клеёнка» и «скорлупа» весьма испортились по качеству. Общим у них с прототипами остался только рисунок фактуры.

Более всего используемые мною марки бумаги на данный момент:
ARCHES (Франция),
FONTENAY (Франция),
BOCKINGFORD (Великобритания)

ARCHES использую двух сортов, Grain Torchon и Grain Fin, оба по 300 г/м2
Grain Torchon очень красивая двухсторонняя бумага, с внушительной фактурой. Побуждает к «брутальным» работам и крупным планам в «сухой» технике. На мой взгляд, обратная сторона (судим по угловому тиснению и водяным знакам) лучше воспринимает красочный слой. Однако, в случае неудачи на одной стороне, можно, почти с тем же успехом писать на второй, что подтверждается моей богатой практикой. Устойчива к синтетическим кистям. Самая звонкая бумага при встряхивании листа.

http://kuzema.my1.ru/photo/4-0-199
Grain Fin элегантна, лицевая сторона похожа на Grain Torchon, но с меньшим размером фактуры. Располагает к «сырой» технике и лессировкам. Вторая сторона почти гладкая, с ощущением некоторой рыхлости, послушная при работе «по – мокрому», но, сильнее «сажает» цвет и плохо переносит синтетику.

http://kuzema.my1.ru/photo/4-0-66
В этом ряду существует гладкая ARCHES SATINE, имеющая своих поклонников. Весьма нестойкая даже к колонковым кистям, не говоря уж о синтетических.

FONTENAY выглядит, как невеста на выданье, из за своей большей, чем у ARCHES, белизны. Из-за этого на ней получаются роскошные зимние пейзажи. Прекрасно воспринимает и «сухое», и «сырое» письмо. Лицевая сторона имеет довольно крупную фактуру, обратная почти гладкая, и очень послушна в работе, но плохо переносит синтетику.

http://kuzema.my1.ru/photo/4-0-33

 

BOCKINGFORD (300 г/м2), не так красива как ARCHES и FONTENAY. Она не является бумагой ручной выделки, а потому существенно дешевле. Тем не менее, эта бумага очень послушна и является отличной «рабочей лошадкой». Позволяет приёмы письма которые не проходят на вышеупомянутых марках. Хорошо держит цвет, терпит синтетику. Имеет три тонированных модификации. Бумага двухсторонняя, с весьма различающимися характеристиками сторон, хотя на вид они очень похожи, что доставляет большие неудобства в определении необходимой стороны.

http://kuzema.my1.ru/photo/6-0-154
Неплохие результаты дает более тяжёлая разновидность BOCKINGFORD (480 г/м2)

http:///kuzema.my1.ru/photo/13-0-174

А вот BOCKINGFORD (640 г/м2) мне не совсем понравилась, хотя, возникающая в нём «водяная подушка» таит в себе известный интерес.

http://kuzema.my1.ru/photo/13-0-243

Хочу отметить голландскую ANTIQUE (Не ручаюсь за точность написания)
Наткнулся когда то на склейку 40х50, а позже прикупил большую партию «контрабандных» листов. Подобия этой бумаги встречаю и сейчас под разными названиями, но они заметно уступают оригиналу. Бумага односторонняя, довольно рыхлая, но обладающая необычной и очень крупной фактурой. На таком листе карандашиком не порисуешь. Замечательно подходила к зимним романтическим пейзажам, а падающий снег на ней получался с необычайной лёгкостью.
Несколько свих известных работ я просто не вижу на другой бумаге.

http://kuzema.my1.ru/photo/2-0-11
Цвет она, конечно «подсаживает» здорово, но всё искупается красотой нанесённого мазка. Это здорово помогало делать очаровательную халтуру. Но пустоту и за фактуру не спрячешь.

MONTVAL. О такой разнообразной «студенческой» бумаге скажу только, что при «сырой» технике меня не покидает ощущение, что копаюсь в грязи. Возможно потому, что приёмы письма, которыми пользуюсь, слишком «жёстки» для данного сорта. Но и на ней можно сделать чего-нибудь стоящее. Более ранние образцы MONTVAL были добротней. Они, правда, давали «белёсость» в цвете, но «сухой» мазок был куда красивее.

Из недорогих сортов можно посоветовать CANSON разных видов. Данную марку я не использую, в основном из-за уменьшенных размеров листа и не всегда подходящего веса.

Любителям ярких красок подойдёт FABRIANO (синтетический и полусинтетический) Впечатление такое, что эта бумага совсем не «гасит» цвет. Правда, при работе на ней, у меня возникает ощущение, что я ем пластмассовое яблоко вместо настоящего. Уж больно «мыльная» поверхность!

Нельзя пройти мимо WATERFORD. Бумага достойная во всех отношениях. Прекрасно держит цвет, устойчива к синтетическим кистям, и сохраняет свои характеристики даже при продолжительном замачивании. Не является для меня одной из основных только потому, что реже встречается в Петербурге, а в тех местах, где я обычно покупаю бумагу, отсутствует вовсе.
Как то привезли мне из Англии большую партию принтов с моими же видами Петербурга, выполненных на WATERFORD (300 г/м2).
С большим удовольствием писал на их «задниках». Так все и извёл.

Довольно распространена сейчас LANA разных весовых категорий. Добрых слов, в её адрес, у меня не нашлось.

Забавна AQUAFINE GEORGIAN, сходная своей линейной фактурой с весьма недорогой бумагой, которую делали на Каменногорской фабрике.
Отдаю предпочтение последней, но выпуск её прекращён.

Из всех ныне производимых сортов акварельной бумаги российского производства, которые были мною опробованы, ничего, к сожалению, не могу порекомендовать для профессиональной работы.
Хотя бывали исключения, и даже в недавнем прошлом.

Повторюсь:

Предпочтения к определённым сортам бумаги, дело личное, которое определяется не столько привычкой, сколько уровнем мастерства и финансовыми возможностями.
Выбор бумаги должен работать на замысел. Не «клиньтесь» на одном сорте. Чем больше вы будете знать и понимать свойства сортов тем легче вам будет воплощать свои замыслы.

Внимание!

Разные сорта бумаги по-разному передают яркость и тон цвета, поэтому пробные мазки делайте на бумаге того же сорта, что и рабочий лист.

Некоторые характеристики листа заметно меняются в зависимости от предлагаемой производителем линейки плотностей в пределах сорта.

Разные партии бумаги от некоторых производителей бывают отличны по свойствам. Поэтому, покупая знакомую марку, будьте готовы к сюрпризам.

«Гасящие» цвет сорта, на мой взгляд, больше приспособлены для игры световыми нюансами. Это высказывание не касается дешёвой бумаги

Старайтесь не писать сразу на только что купленной бумаге, особенно «машинной» выделки. Дайте ей полежать недельку.

ВНИМАНИЕ!!! Материла взят с сайта замечательного Ленинградского художника-акварелиста Константина Куземы.
Все права на материал принадлежат автору ( Константину Куземе ).
Запрещено ЛЮБОЕ использование этой статьи ( полностью или частично ), без письменного разрешения автора ( Константина Куземы )

Бумага, Все Статьи, Все о Акварели, Материалы, От Куземы... - 0 Комментарии

Bookmark on del.icio.us

Акварель рада Вам. Нам нужна Ваша помощь

20 Май 2008

Всем любителям Акварели.
Добрый день. Watercolor.co.il обращается ко всем любителям акварели с просьбой.
Может ли кто либо помочь в переводе статей на English??
Будем рады и признательны любой помощи.
Пишите нам на мыло:

Новости - 0 Комментарии

Bookmark on del.icio.us

Акварель. Галерея. Пополнены Акварельные галереи.

14 Май 2008

Рад вновь видеть вас уважаемые любители акварели.
Добрый день. Сегодня мы добавляем несколько работ в нашу акварельную галерею.
Это акварели нашего учителя, художника и акварелиста Хенкина Бориса. Они написаны на наших пленэрах,
вместе с нами. Борис обычно ведет работу параллельно нам, что дает нам возможность подсмотреть за мастером.
За его последовательностью действий, за временем исполнения.
Этот метод необычайно эффективен, ведь не даром говорится
лучше 1 раз увидеть, чем 100 раз услышать. Никакие книги и лекции не могут соперничать с такой демонстрацией живописи “в живом эфире”.   Тем более это важно в рисунке акварелью, когда и последовательность и время составляют важную часть рисунка.
Конечно это здорово помогает. Спасибо вам Борис.
Акварели “Мааган хадаяг” в Хайфе, Порт в Акко, На улочках в Хайфе

DSC0419s.jpg

DSC_0414s.jpg

DSC_0411s.jpg

DSC_0420s.jpg

Все Статьи, Новости - 0 Комментарии

Bookmark on del.icio.us

Акварель. Акварельные пленэры в Акко.

13 Май 2008

Добрый день дорогие друзья. Вот уже несколько выходных, по пятницам, мы выезжаем писать Акварель на пленэр.
Так сложилось, что мы писали виды с морем и яхтами. Побывали в “Мааган ха-Даяг” в Хайфе, и старом Акко, в его порту.
Очень интересно проходить по старому Акко, по Крепости, и понимать, что много лет назад здесь были египтяне, крестоносцы, французы… До-сих пор в крепостных зданиях живут люди. В Акко мне очень понравилось. Мне показалось что само место богато энергией и влияет на зрителя.
Вот Мы на фото:
Аня, Борис, и я Юра

akko_p.jpg

Все Статьи, Все о Акварели, Новости - 0 Комментарии

Bookmark on del.icio.us

Акварель. Заметки по акварели. О БУМАГЕ (часть 2) Помните об авторских правах

3 Май 2008

Акварель. О БУМАГЕ (часть 2) Помните об авторских правах

(игрища (Краткий обзор))

1.Самое лёгкое. Возьмите лист и на одну его половину нанесите несколько соприкасающихся пятен акварели разного цвета. Согните лист пополам, и с усилием прогладьте поверхность рукою. Когда вы раскроете лист, то увидите там леса, горы, водопады и т.д. Разрежьте лист пополам и дорисуйте на обеих половинках стайку птичек- галочек или избушку на курьих ножках. Без особого труда вы получите два милейших пейзажа.

2.Самое весёлое - это взять тонкий сорт бумаги, хорошенько его помять руками, затем расправить и замочить. Потом изобразить акварелью цветочки или пейзаж. Можно даже не особенно стараться. Немалая часть публики будет в восторге. Называется это «жатый лист». Конечно, я несколько утрировал описание, потому как это всего лишь частный приём, который нельзя тиражировать, если хочешь искусства.

3.Замочите лист, например, на ночь, а после попробуйте (слегка подсушив поверхность) нарисовать на нём акварелью что-нибудь несложное, сойдут и «абстрактные» яркие соприкасающиеся пятна. Степень эффекта зависит от сорта бумаги и времени замачивания.

4.Возьмите мелкофактурный лист и основательно, с нажимом, протрите всю его поверхность куском бумаги того же сорта (до замачивания). Если на таком листе писать портрет или ню, можно получить эффект «бархатистости» кожи.

5. Положим, вы хотите писать пейзаж с водной гладью, скалами, травой, деревьями и т.п.… Крупнофактурный (достаточно тяжёлый) лист, исходя из представлений о фактуре изображаемых предметов, обработайте в разных местах разными материалами(до замачивания). Например, бумагой и наждачной бумагой, а фактурный слой будущей «глади озера» можно вообще срезать бритвой. Всё это требует сноровки, особенно бритва.

6. Если фактурный лист в нужных местах натереть парафином (до замачивания), можно получить звёздное небо, падающий снег, блики на воде или стволы берёз в зелёном лесу. Этот трюк нарочитый и не заменит «кистевого» исполнения «белых пятнышек», но на первых порах сохранит интерес к акварели, когда оставление «белого» кажется кошмаром. К тому же, парафин не удаляется с листа со всеми возможными последствиями.

7. У акварелистов старшего поколения есть такой термин - «ленивчики» Так называются цветные восковые мелки. Если на бумаге, перед замачиванием, выполните ими рисунок, а потом зальёте акварелью, то поймёте, почему они так называются.

8.Бумагу можно привлечь к процессу создания акварели и в самом конце работы. Шутка состоит в том, что рисуете акварелью на стекле тюбиками с краской, где нужно, размазываете пальцем, добавляете воды и т.п. Потом сверху накладываете лист, прижимаете, и получаете отпечаток. Даже кисточка не нужна! Эдакая акварельная монотипия. Занятие весёлое и таящее в себе много возможностей. Я, как приверженец «кистевой» техники, не отношу подобное к чистому жанру.

9. Если хотите искусства, предостерегаю вас от увлечения МАСКИНФЛЮИДОМ (маскировочной жидкостью) для создания резерважей (белых участков бумаги). Во-первых, акварели, выполненные с его применением, выглядят трафаретами, Во-вторых, энергонаполненность подобных листов весьма низка из-за низкой концентрации усилий акварелиста. В-третьих, что самое главное это глобальный тормоз в развитии мастерства акварелиста, особенно начинающего…

10. Посыпание бумаги с непросохшим красочным слоем, солью различного помола может вам дать на листе падающий снег, дождь, цветы в траве, порхающих бабочек (грубый помол), фактуру коры дерева и т.д. Непросохший красочный слой можно моделировать салфеткой, добиваясь занятной фактуры, а торцом салфетки выполнять лепестки цветов. Опыты с мылом, горячим паром…Акварель позволяет многое, ЭКСПЕРИМЕНТИРУЙТЕ! Но усвойте одно. МАСТЕРСТВО, и настоящее ТВОРЧЕСТВО приносит КИСТЬ

!!!!!!! Есть предложение. попробуйте сделать акварели по заинтересовавшим вас пунктам, а позже, мы в отдельной теме форума разместим этот иллюстративный материал и поставим в статье ссылки на него с указанием авторства

Бумага, Все Статьи, Все о Акварели, Материалы, Начинающим, От Куземы..., Советы - 0 Комментарии

Bookmark on del.icio.us

Акварель. Заметки по акварели. О КРАСКАХ (часть 2)

29 Апрель 2008

О КРАСКАХ (часть 2) Помните об авторских правах
(немного конкретики (Марки))

В силу своего территориального положения, мне довелось общаться, в основном, с акварелью, производимой Ленинградским заводом художественных красок (ныне ЗХК «Невская палитра).
Именно там выпускался легендарный набор «Ленинград», по качеству красок не уступавший лучшим зарубежным аналогам. Особый восторг вызывал вариант его 24-х цветового исполнения в пластмассовой коробке-палитре.


Мои сохранившиеся “боевые” коробки “Ленинграда” выглядят сейчас не так презентабельно:)
Возможно, созерцание его в детстве и явилось, для меня, началом пути в акварель. Завод тогда выпускал и высококачественный набор «Нева» (в тубах). Позже были «Чёрная речка», «Белые ночи».

Один из последних наборов «Летний сад» отличает наличие новых цветов, мягко говоря необычных, на мой взгляд.
Последнее время, по совокупности причин, я не пользовался красками этой фирмы.

Когда-то, в поиске новых цветовых решений, я обратился к краскам такого известнейшего производителя, как WINSOR & NEWTON. Занятие весьма затратное. Надобность в нём отпала с появлением новых петербургских производителей красок с разнообразным цветовым рядом и высоким качеством.

Акварельные краски «Студия» («Гамма», Москва), в своё время, привлекли меня наличием церулеума и виридоновой красок, а так же розничной продажей туб. К сожалению (о тубах), качество не всегда удовлетворительное или нестабильное, даже для опробованных цветов. Золотистая охра, которую я активно использовал, при разведении водой стала «пузыриться» , хуже смешиваться в уже опробованных сочетаниях и давать «грязь» на листах, особенно крупнофактурных.

Большим «праздником» стало появление нового петербургского производителя «Акваколор», который преуспел в создании качественных цветов «элегантных» тональностей.

Акварель в тубах (по 10 мл) «Сонет» (ООО «Сонет», СПб.), мною пока не опробована.
Но, учитывая, что здесь замешан «ЗХК «Невская палитра», можно не сомневаться в качестве.

«Школьные» краски не рассматриваем по умолчанию, хотя и ими можно сделать доброе, о чём я писал в предыдущей части.

Не стремитесь пользоваться красками одной фирмы, это сузит ваши возможности.

Готовя данную статью, я наткнулся у себя в мастерской и на вот такую экзотику от неизвестного производителя:

Акварель «грубого помола» в тубах, примерно, по 50 мл. Надпись на коробке: “Часть средств, полученных от продажи акварели, пойдёт на восстановление Спасо-Преображенского Валаамского монастыря.”
А слова “Медовая акварель” напомнили мне детство. Что бы проверить, правда ли это, мы лизали краски “Ленинграда”языком. Они действительно были сладкие…

ВНИМАНИЕ!!! Материла взят с сайта замечательного Ленинградского художника-акварелиста Константина Куземы.
Все права на материал принадлежат автору ( Константину Куземе ).
Запрещено ЛЮБОЕ использование этой статьи ( полностью или частично ), без письменного разрешения автора ( Константина Куземы )

Все Статьи, Все о Акварели, Краски, Материалы, От Куземы... - 0 Комментарии

Bookmark on del.icio.us